Teatro, música y fotografía en “Cultura Nacional”

En una nueva edición de «Cultura Nacional», el programa de la Secretaría de Cultura —conducido por Daniela Pantano y que se transmite los jueves de 20 a 21 h en Radio Nacional— recibió al director teatral Sebastián Irigo y al fotoperiodista Maximiliano Vernazza. Durante la emisión, también se repasó la agenda federal y las propuestas de los museos y espacios dependientes del organismo a cargo de Leonardo Cifelli.

El músico y dramaturgo Sebastián Irigo brindó detalles del detrás de escena de El Mago de Oz, superproducción que estrenará el 16 de julio y seguirá en agosto y septiembre en el Teatro Nacional Cervantes. El espectáculo contará con música de Ángel Mahler y Martín Bianchedi, libro de Marisé Monteiro, dirección musical de Damián Mahler y coreografía de Vanesa García Millán.

“Cuando te llaman para trabajar en el Cervantes es como una bendición. Es un lugar que se dedica a generar teatro, un teatro taller que tiene una calidad de personal extraordinaria, con profesionalismo y amor por lo que hacen. Es una bendición trabajar allí. Eso es maravilloso, tener libertad creativa en un teatro de la envergadura del Cervantes te da alas. Es como llevar al cielo el proyecto. Elevarlo al cielo”, aseguró Irigo.

Con respecto a la propuesta artística y la vigencia del relato, el dramaturgo expresó: «Los clásicos se van resignificando, el teatro tiene la obligación de ser contemporáneo. Me gusta El Mago de Oz porque los tres personajes con los que se cruza Dorothy —el Espantapájaros, el Hombre de Lata y el León— son tres ‘fallados’. El nivel de trabajo que hay en el Cervantes es de primer mundo. Estamos muy contentos: el elenco, el equipo creativo y el teatro”.

Además, explicó que todo el ensamble se seleccionó en audiciones abiertas, una situación que le resulta «fundamental en un teatro nacional”. Y agregó: “Es un elenco alucinante, con actrices y actores que admiro un montón y tenía muchas ganas de trabajar con ellos, como con Albana Fuente que no tenía dudas que ella era Dorothy».

Uno de los rasgos distintivos del montaje será la ejecución artesanal: «Participa una orquesta en vivo, en un espectáculo para todo público como este, lo cual no es común. Pedí que todo lo que suceda sonoramente salga del foso. Tenemos una máquina de viento como las de antes, que se usaban para hacer radio. Todo es artesanal. También me parece importante que esté la orquesta porque vamos a trabajar fundamentalmente para chicos. Y si uno de los niños se asoma al foso y se interesa por un clarinete, creo que la obra ya ha tenido un propósito”.

La puesta en escena destaca además por la sinergia entre el equipo técnico, el elenco y el equipo creativo: “Trabajamos con una proyección sobre una pantalla semicircular que está como flotando en el giratorio del escenario, diseñado por Joanna Willem. El Mago de Oz es un viaje, como una road movie, pero en teatro. Primero tenés la granja, después aparecen los munchkins, el Espantapájaros, el Hombre de Lata, el León, la Ciudad Esmeralda, el castillo de la bruja. Cada una de esas locaciones fue recreada en una maqueta de aproximadamente 1 metro por 1 metro, hecha por las manos de la gente del teatro con nuestra guía”.

Sobre el buen momento del teatro musical argentino, el dramaturgo señaló: “Este año hay una cantidad de propuestas extraordinarias. Creo que la idiosincrasia argentina va entrando allí; hay un gran prejuicio ante el teatro musical que se va rompiendo generación tras generación. Desde aquellas primeras camadas de La Bella y la Bestia o Chicago a principios de los 2000, hasta lo que vemos hoy en la calle Corrientes con Annie, Charlie, Billy Elliot o Hairspray, hay una aceptación y un encuentro entre el público y el género. Nosotros también aprendimos a hacerlo desde nuestra propia identidad. Al principio existía una necesidad de copia y, si estábamos cerca de ese estándar, sentíamos que alcanzábamos la calidad. Ahora vamos adquiriendo más identidad. El desafío con El Mago de Oz era, justamente, hacerlo desde nuestra idiosincrasia».

“Mi veta artística nació en el juego, y cuando me pongo a escribir para chicos lo hago desde ese lugar”, señaló Irigo, quien concluyó analizando el auge del teatro musical en el país: “La cantidad de propuestas extraordinarias [que existen], hay una aceptación y un encuentro entre el público y el teatro musical”, señaló.

En la segunda parte del programa, el fotoperiodista Maximiliano Vernazza presentó “Argentinos 1995-2025”, la muestra que reúne tres décadas de registros —en su mayoría desarrollados para la revista Gente— enfocados en la intimidad y excentricidad de figuras de la cultura, la política y el deporte local. La exhibición se encuentra abierta en el Palacio Libertad con entrada libre y gratuita, y contará con una visita guiada a cargo del autor el 28 de junio a las 17 h.

“Esta muestra surgió el año pasado, cuando expuse en el Centro Cultural Rojas que vio Leo Cifelli y enseguida me convocaron”, detalló Vernazza sobre el origen de la exhibición.

El fotógrafo relató el proceso de digitalización y curaduría para rescatar los archivos históricos: “Tenía todo el material en formatos tecnológicos medio viejos, CDs, DVDs. Un trabajo que tenía que hacer era pasar todo a formatos más modernos para no perderlo. Fue un mes sentado pasando fotos a la computadora y de la computadora al disco. Algunas fotos ya las tenía en la cabeza y mirando encontré otras cosas, hice una preselección de 200 fotos”.

La selección final incluye retratos emblemáticos como los de Sandro en sus últimas funciones en el Teatro Gran Rex, el histórico abrazo de Mercedes Sosa y Charly García en 1998 en el programa de Juan Carlos Mateyko, e imágenes de Diego Armando Maradona. “Hay varias de Maradona y de Charly, que son dos de los que más fotografié. La última foto que hice de Maradona está en la muestra, como técnico de la Selección”.

“La fotografía es lo único que sé hacer, es mi trabajo y mi hobby. Siempre ando con un bolsito y una cámara”, concluyó.

Además de sintonizarse por AM 870, las emisiones de «Cultura Nacional» se encuentran disponibles en formato bajo demanda en Spotify y en el canal oficial de YouTube de Radio Nacional.