NOS PRESENTA NUEVO CICLO «MADE IN ROSARIO» EN EL D7
Lorena canta desde los 4 años y debutó formalmente a los 16 años interpretando tangos en el Anfiteatro Municipal «Humberto de Nito»; su primer banda llamada ADN tocaba heavy metal y a lo largo de su carrera recorrió todos los géneros destacándose en el folklore, el rock y el blues.
Lorena fue impulsora del colectivo “Rock con Perfume de Mujer”, el primer colectivo de nuestra ciudad que agrupa a músicas mujeres y que nació con el fin de que se reconozca su aporte en la música nacional, pero también ”con el objetivo de poner en discusión la desigualdad de género vigente en el ámbito de la música y llevar adelante acciones orientadas a transformar esa desigualdad”.
Con esa banda participó en numerosos ciclos como “Pioneras del Rock Nacional”, “Mujeres Tango”, “EstereoTipas” y “Cantora: Homenaje a Mercedes Sosa”, este último de enorme repercusión en todo el país.
Según se expresa a través del texto declarativo, “La Negra es una artista destacada no sólo por su acervo musical sino también por su compromiso social». En ese sentido formó parte de la creación de Sitramus (Sindicato de Trabajadores de la Música), una nueva organización sindical que surgió durante los difíciles tiempos de la pandemia del Covid, “para pelear por los derechos de los músicos como trabajadores», siendo además su primera secretaria general.
En 2003 Lorena fue seleccionada como voz femenina en la sede Rosario del Certamen para Nuevos Valores para el Pre Cosquín 2023 donde se presentó con la canción «Zamba del Ángel».
Recientemente fue la creadora de los premios Rosarigasinos, una propuesta que promueve la profesionalización y visibilización del arte y la cultura locales reconociendo el trabajo de artistas de la ciudad en las disciplinas música, artes plásticas, danza, teatro, literatura y cine.
Hablamos con Lorena y esto nos conto:
Lore hace muchos años q venis sintiendo la necesidad de juntar a los músicos o a las artes de nuestra ciudad.. contamos por qué?
Creo que nace de una necesidad muy genuina de encuentro, pero también de la falta de espacios reales y sostenidos donde gran parte de la comunidad artística pueda desarrollarse, mostrarse y crecer. Muchas veces, las políticas culturales no alcanzan a cubrir esa demanda, o lo hacen de manera parcial, y ahí es donde aparece el impulso de generar un lugar propio, más cercano y accesible.
La idea es que lo artístico no esté fragmentado, que podamos compartir, cruzarnos, inspirarnos y potenciarnos. Rosario tiene una identidad cultural enorme, con muchísimo talento, pero muchas veces está dispersa o sin los canales necesarios para circular.
También surge desde una inquietud personal: la de ir más allá de lo individual y apostar a lo colectivo, a lo que se construye entre muchos. A crear un espacio donde las distintas expresiones convivan, dialoguen y se enriquezcan entre sí, sin jerarquías, con apertura y con una mirada más integradora.
Y en ese sentido, “Made in Rosario” funciona como una premisa y también como una identidad: poner en valor todo lo que se hace musicalmente en la ciudad, visibilizarlo y darle un lugar central. Es una forma de decir “esto está pasando acá”, con calidad, con diversidad y con una escena viva que merece ser escuchada.
En el fondo, es eso: la necesidad de conectar, de hacer red y de darle un espacio real, activo y en movimiento a lo que está pasando en la escena.
Y ahora con esta nueva propuesta.. que son canciones boceteadas?
Canciones bocetadas responde a la idea de interpretación libre de un amplio repertorio. No toda la música existió siempre en la nube, tal la conocemos hoy. Hasta no hace mucho, los hits surcaban el aire para llegar a la gente, y mucho antes que eso, la música tenía su fuerte en las presentaciones en vivo. El concepto de bocetar, reflota esa impronta del vivo, de lo impensado, es la vivencia de lo fugaz pero que es emocionalmente eterno. El acto es tocar un tema desde un punto vista plástico, donde los músicos reconstruyen canciones del colectivo popular con una impronta única, esa impronta que habita la nube, el aire y las calles, pero que vuelve al escenario con el sello inconfundible de todo lo «Hecho en Rosario»
Quienes te acompañan en esta primera etapa?
Por suerte no estoy sola. Hay músicos, artistas y amigos que se fueron sumando desde el primer momento, con ganas de construir algo distinto. Es un proyecto que crece desde lo humano, desde el compromiso y el amor por lo que hacemos.
La propuesta es abierta y busca que convivan distintas expresiones y estilos, generando un espacio diverso y representativo de la escena local.
En esta primera fecha, la apertura va a estar a cargo de Cameron, una banda que invité especialmente a ser parte. Es importante que estén en el ciclo porque representan ese espíritu que buscamos: una propuesta propia, identidad, energía y el impulso de salir a mostrarse. También porque dar lugar a bandas que están construyendo su camino es parte central del proyecto: visibilizar, acompañar y hacer crecer la escena desde adentro. Cameron inaugura ese espíritu.
La idea es que en cada encuentro haya una banda invitada con su propia propuesta, para seguir ampliando la escena y generando nuevas oportunidades.
Este espacio es abierto, inclusivo y en movimiento. La invitación es a ser parte, a acercarse, a compartir y a construir entre todos una escena más conectada y viva.
Invitamos a todos!
